Autor: Das Filmmagazin

Zum Jahreswechsel haben wir diesmal einen echten Klassiker für euch ausgegraben. Und das gleich im doppelten Sinne. Jedes Jahr an Silvester schalten mehrere Millionen Deutsche den Fernseher ein und warten darauf, dass Butler James (Freddie Frinton) seiner Miss Sophie (May Warden) wieder einen Drink nach dem anderen serviert.

Doch woher kommt dieser Sketch eigentlich? Und warum ist er immer noch so beliebt, obwohl sich die Sehgewohnheiten inzwischen radikal verändert haben? Diesen Fragen sind wir 2018 schon einmal nachgegangen. Einen Ausschnitt aus dieser Legacy-Folge vom Filmmagazin gibt es in diesem Jahr zu hören.

Damals haben wir mit dem Autor und Dinner for One-Experten Stefan Mayr gesprochen, der sich in seinem Lexikon Dinner for One von A bis Z als Erster grundlegend und umfassend mit diesem Stück Fernsehgeschichte auseinandergesetzt hat.

Shownotes

In dieser Folge werfen wir einen Blick zurück auf das Kino- und Serienjahr 2023. War es ein Jahr voller filmischer Höhepunkte oder eher ein Jahr der Enttäuschungen? Wir rekapitulieren die wichtigsten Releases, diskutieren über überraschende Hits und unerwartete Flops und geben euch einen umfassenden Überblick.

Natürlich spielen auch die großen Hits wie „Barbie“ und „Oppenheimer“ wieder eine Rolle. Aber – ohne zu viel zu verraten – unsere persönlichen Highlights waren andere.

Schnappt euch einen Glühwein und einen Teil der viel zu üppigen Süßigkeiten, die ihr bekommen habt, und lasst mit uns das Filmjahr 2023 über die Feiertage ausklingen.

Was geschah im Februar 1959 im Ural? Diese Frage beschäftigt True-Crime-Fans und Verschwörungstheoretiker bis heute. Schließlich hinterlässt der Tod der neun Wander:innen zahllose Fragen. Waren es Yetis, Nazi-Zombies oder doch der KGB? Auch die russische Serie Djatlow-Pass: Tod im Schnee versucht sich an einer Erklärung und lässt die eine oder andere wilde Theorie zu.

Doch welche Narrative verbreitet die Serie aus dem Jahr 2020? Die russische Film- und Serienwelt steht unter staatlicher Kontrolle, ein unkritischer Blick fällt schwer. Deshalb haben wir den Russlandexperten Julian Hans eingeladen, um unsere Detailfragen zu klären. Wir analysieren Hintergründe, versteckte Botschaften und erhalten von Julian auch einige Empfehlungen für weitere russische Serien, die trotz des scheinbar übermächtigen Staatsapparates immer wieder subversive Stoffe liefern.

Shownotes

Der König der Monster ist wieder da. Neben dem amerikanischen Monsterverse, in dem Godzilla als Actionfigur mit King Kong durch eine CGI-Landschaft sprintet, gibt es seit kurzem auch wieder das Original im Kino zu bestaunen. In Godzilla Minus One zerschmettert die Riesenechse erneut Wolkenkratzer und Innenstädte ihres Heimatlandes Japan. In dieser Folge des Filmmagazins besprechen wir den 33. Godzilla-Film aus dem Produktionshaus Toho.

Anders als Shin Godzilla spielt Minus One nicht in der Gegenwart, sondern kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Japan ist zerbombt, die Menschen leben notdürftig in Holzbaracken und das Meer vor Tokio ist mit Unterwasserminen übersät. Der Protagonist Shikishima ist als Kamikaze-Pilot, der sich weigerte, sein Leben für sein Land zu opfern, selbst vom Krieg gezeichnet.

In diesen unsicheren Zeiten lässt Godzilla nun seinen zerstörerischen Atem frei. Und trotz der enttäuschenden Story, die allzu leichtfertig mit dem Kriegserbe Japans umgeht, ist der Film ein wahres Spektakel. Mit einem Budget von (für Kino-Verhältnisse) nur rund 15 Millionen Dollar inszeniert Takashi Yamazaki einen Bombast, wie man ihn früher nur aus Hollywood kannte.

Bei einem Blick in unser Podcast-Archiv mussten wir mit Erschrecken feststellen, dass wir keine oder schon sehr lange keine Weihnachtsfolge mehr aufgenommen haben. Als trendbewusste Podcaster geht das eigentlich gar nicht. Zeit also, die Wintersocken anzuziehen, die Kaminfeuer-4K-Bluray einzulegen und den Glühwein warm zu machen.

In dieser Folge des Filmmagazins sprechen wir zum einen über unsere liebsten Weihnachtsfilme. Es sind die großen Klassiker des Genres, die bis heute unser Bild vom Fest prägen. Aber auch die qualitativ weniger herausragenden Exemplare der Wintersaison werden seziert. Denn Weihnachtsfilme sind fast so alt wie das Medium Film selbst, und da hat sich in den letzten Jahrzehnten so mancher Schund angesammelt. Deshalb werfen wir in einem kleinen historischen Rückblick auch einen Blick auf die Anfänge des Weihnachtskinos.

Shownotes

Da wir bekanntlich in einer Leistungsgesellschaft leben, die Erfolg immer belohnt, ist es eigentlich ganz einfach: Arbeite als Künstler:in, bis du fast umfällst, und schon hast du ein Meisterwerk in der Hand. Das stimmt natürlich nicht, aber gerade in der Kulturindustrie ist diese Denkweise immer noch präsent. Jüngstes Beispiel: der Anime Jujutsu Kaisen. Mitarbeitende des Studios MAPPA meldeten sich auf X und klagten über unmenschliche Arbeitsbedingungen, bevor sie die Posts wieder löschten.

Dies ist kein Einzelfall in der Anime-Industrie und in Japan. Durch systematische Bedingungen mit viel zu knappen Budgets und Produktionszeiten entstehen viele Animes unter enormem Druck. Die jährlich steigenden Gewinne der Branche kommen meist nicht bei den Mitarbeitenden an, die auf einen Arbeitsmarkt mit hoher Nachfrage und wenig Angebot treffen.

In dieser Filmmagazin-Folge sprechen wir über Jujutsu Kaisen und versuchen uns an der Frage, ob wir als Konsument:innen Einfluss auf die Arbeitsbedingungen nehmen können.

Shownotes

David Fincher hat es wieder getan. „Der Killer“ heißt sein neuester Thriller. In der Hauptrolle: Michael Fassbender. Bezahlt hat den Film Netflix, dementsprechend ist er nach einem kurzen Zwischenstopp in einigen Kinos auch dort zu sehen. In dieser Folge des Filmmagazins fragen wir uns, ob es sich um einen der besseren Netflix-Filme handelt.

In „Der Killer“ beobachten wir einen Profikiller, der nach einem missglückten Auftrag selbst ins Fadenkreuz gerät. Michael Fassbender passt perfekt in die Rolle des drahtigen Killers, der in inneren Monologen immer wieder nach Perfektionismus strebt, sich bei genauerem Hinsehen aber selbst nicht an seine eigenen Regeln hält. Regisseur Fincher – man könnte ihn sogar als Meister des Thrillers bezeichnen – liefert auch diesmal wieder ab. Eine komplexe Geschichte oder tiefgreifende Gesellschaftskritik (wie z.B. in Fight Club) darf man allerdings nicht erwarten.

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Mit Apple ist 2019 ein echtes Schwergewicht in den hart umkämpften Streaming-Markt eingestiegen. Während Apple TV+ schier unendliche Geldreserven nachgesagt wurden, herrschte gleichzeitig Skepsis, da der iPhone-Hersteller bisher eher selten als Produzent von fiktionalen und non-fiktionalen Inhalten in Erscheinung getreten ist.

Mit rund 25 Millionen zahlenden Abonnent:innen weltweit gehört Apple TV+ eher zu den kleineren Anbietern. Gleichzeitig griff man von Anfang an mit Mammutprojekten wie Foundation nach den Sternen oder holte sich Stars wie Idris Elba oder Martin Scorsese ins Boot. Vier Jahre nach dem Start des Streamingdienstes wollen wir in dieser Folge des Filmmagazins eine Zwischenbilanz ziehen.

Welche Serien und Spielfilme haben uns überzeugt? Welche eher nicht? (Spoiler: Niemals Ghosted schauen!) Was unterscheidet die Apple-Produktionen von der Konkurrenz? Und wie steht der Tech-Gigant zum Kino, wo sein Historiendrama Killers of the Flower Moon derzeit noch läuft?

Shownotes

Dieser Film ist nichts für jede:n. Allein schon wegen seiner Länge. Stolze 205 Minuten ohne Pause bringt „Killers of the Flower Moon“ auf die Uhr. Damit ist er nicht nur der neueste Film von Kino-Großmeister Martin Scorsese, sondern auch der längste, in dem Hauptdarsteller Leonardo DiCaprio bisher zu sehen war. Wie sich das auf die Story auswirkt und ob Langeweile aufkommt, wenn man sich den Film noch im Kino oder demnächst auf Apple+ anschaut, diskutieren wir in dieser Folge. Denn Apple hat den Film, in dem auch Lily Gladstone und Robert De Niro mitspielen, finanziert.

Auch „Killers of the Flower Moon“ ist ein Film über ein reales Verbrechen. Im Mittelpunkt stehen die so genannten Osage-Morde aus den frühen 1920er Jahren. Benannt nach den Angehörigen des gleichnamigen Stammes indigener Amerikaner:innen, die getötet wurden, nachdem im Osage-County-Reservat größere Ölvorkommen entdeckt worden waren. Mehr dazu von Martin, der den Film bereits im Kino gesehen hat und auch die brennende Frage beantworten kann: Tappt der Film in die klassischen True-Crime-Fallen oder kann ein interessanter Bruch am Ende das verhindern?

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Die Phantasie von Kindern ist grenzenlos und verwandelt Sandburgen in Traumschlösser, einen Stock in ein sagenumwobenes Schwert und Filme in ein manchmal gruseliges Erlebnis. Die Gründe dafür sind vielfältig: Wir schleichen uns als Kinder ins Wohnzimmer und schauen uns etwas an, das eigentlich nicht für unser Alter bestimmt ist, weil das Verbotene eine große Faszination ausübt. Oder wir können das Gesehene einfach noch nicht einordnen. Dann wird aus einem komödiantischen Gruselfilm plötzlich ein Horrorfilm, der unsere Urängste anspricht.

Manchmal sind es auch nur einzelne Töne und Bilder, die sich in das kleine Gehirn einbrennen und noch nicht ganz verarbeitet werden können. In dieser Folge des Filmmagazins sprechen wir über Filme, die wir zu früh gesehen haben. Es geht um klassische Horrorfilme, aber auch um andere Werke, die uns im Gedächtnis geblieben sind.

Lucas erzählt von jugendlichen Mutproben vor der Klassenfahrt und von einem Geräusch, das ihr alle kennt. Martin erzählt von einer alten Nemesis aus der Kindheit und dem Horror, der im eigenen Körper schlummert.

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